另一种“匠心”。
把美女和麻将结合到一起，算得上一门游戏行业的“老手艺”。
日本的泡沫经济时期，融合了“脱衣元素”的众多麻将游戏，成为了当时最受欢迎的街机游戏类型之一。就连如今的一线大厂卡普空，也曾在90年代以“YUGA”的厂商马甲制作并发行过《麻将学园：卒业篇》。
正是靠着这部被誉为“第一脱衣麻将”的游戏，卡普空才用赚来的资金摆脱了报表赤字，开发出《快打旋风》和《街霸2》——某种程度上，美女加麻将也算得上一种改变了游戏史。
7月份发行的国产游戏《我在地府打麻将》（以下简称《我地麻》），同样把美少女和麻将揉到了一起。唯一不同的是，它作为一个现代游戏还融入了肉鸽玩法，把美女麻将做成了一个“类小丑牌”游戏，或者用最近更流行的例子来说，就是“技能麻将”。
游戏发售到现在，获得了2000多条评价，好评率高达95%。你可能会觉得这是靠着“你给我看美少女我就给你好评”，但实际上大部分评价都是说得游戏好玩上头。
其实即便是对于同样类型的游戏，玩家们其实早就见怪不怪了。但在和两位主创交流过会，我发现《我地麻》也不仅仅是想借鉴《小丑牌》里便宜味儿对的“老干妈属性”。
——在大多数“类小丑牌”严格秉承着能省则省原则的时候，《我地麻》却成为了一款用上了真人动作捕捉技术的美少女麻将游戏。
为什么是动捕
在人们的普遍认知里，有必要用上动捕技术的，大都是《黑神话：悟空》《死亡搁浅》《战神5》这类追求画面拟真度和剧情代入感的大作。利用动捕把角色动作无限向真人靠拢，正是为了强化这些大作的演出优势。
正如前面介绍的一样，《我地麻》是一个肉鸽玩法的麻将小丑牌。它的主要玩法仍旧是围绕着一副麻将牌：每回合玩家都要通过抽牌和弃牌，凑出对应牌型，达到分数要求。
只不过它用麻将的牌型替换了德州扑克的牌型，每一个关卡里弃牌和抽牌的数量限量，也用麻将牌的总数替换了下来。它和四川麻将的“血战到底”规则一样，只要满足条件就能一直胡下去（也就是得分），一场牌局里胡出的所有分数才是这一把的总分。
本质上，它仍然是一个策略卡牌游戏。就算《我地麻》在此基础上也和《小丑牌》一样加入了遗物和技能等肉鸽要素，仍旧和那些常用动捕技术的游戏类型八竿子打不到一起。
但游戏的制作组奥秘之家，还是坚持在游戏里应用了许多动捕技术——用到了每一关的关卡角色，那些和我们一起打牌的美少女身上。
他们找来了一位业内知名的动捕老师，租下动捕影棚在两天里一口气录制了100多个动作，覆盖了游戏里当时已有的大部分角色。
《我地麻》毕竟还只是他们的第一款用上了动捕的游戏，录制结束后，主创们很快发现很多动捕出来的动作放到游戏里并不好用。
很多动作在起初提需求的阶段就已经出了错，最后导致四分之一的动作都没法直接实装到游戏中。为了满足他们对人物动作的要求，只能一帧一帧地手K动作进行修改。
这些美少女——更准确地说是地府的各路美女鬼们，是游戏中技能和流派的载体，他们的立绘能不能动、动起来真不真实，其实并不会影响玩家在肉鸽麻将玩法上的体验。
但《我地麻》的主创们仍然要用上动捕技术，还对后续的动作质量提出了高要求。
原因很简单，他们认为“演出”仍是这类游戏中不可或缺的一环。就算对于这样一款肉鸽游戏来说剧情不重要，但这些牌桌对手们的反应仍会直接决定玩家的游玩体验。
不止有动捕
《小丑牌》是在我和《我地麻》主创们交流时，他们提及最频繁的一款游戏。
它作为奥秘之家成员们都很喜欢的游戏——同时也是《我地麻》的灵感来源，当我问起他们对《小丑牌》印象最深的设计时，他们给出的答案是“爽快感”。
这里的爽感，当然包含玩法的精妙设计。从一开始不知道怎么凑牌型怎么涨分，到后来一步步看着分数逐渐膨胀，由此而来的正反馈必不可少。不过与此同时，怎么呈现出这些数字的变化、如何表现每一次分数的增长蹿升也同样关键，也是《小丑牌》爽感的重要来源。
在《小丑牌》里，它们可以是分数没涨一个等级时都要高扬几度的“噔噔”音效，也可以是因为涨幅过大开始摇晃的数字，或者是冒出火焰特效的字母。大家都说《小丑牌》的美术和音效很省钱，但在这些总被玩家忽视的演出细节上，它却一个都没省。
到了《我地麻》中，美少女敌人的反应和动作对应的，就是以上这些常被忽略的演出。
如同线下开一桌真人麻将，朋友们打错牌后的不服和输牌后的懊恼、看见你神抽后的惊讶和羡慕，都是构成我们胜利喜悦的一部分——即便你自己都没留意到。用主创们的话来说：“坐你对面那个人的动态、你打出牌之后她的表情、落败之后她给出的反馈，都会决定你胡得到底有多爽。”
在《我地麻》团队看来，《小丑牌》里这些常被玩家忽略——同时也被很多开发者忽略的东西，同样是是《小丑牌》成功不可或缺的关键。所以他们作为一个学习的后来者，才在自己的游戏里格外重视这一点。
这样的演出细节不止体现到动捕上。作为一个肉鸽麻将游戏，他们也充分利用了3D游戏的特性，把肉鸽游戏“无限叠加属性”的特点具象化了出来。
我们都知道吃牌碰牌要把打出的麻将横铺在自己面前，当一套主打吃碰的构筑把技能、遗物等“盘外招”运用到极致时，就可以在字面意义上把牌铺到屏幕之外，实现物理层面的腰斩对手；
杠牌则是要把麻将叠放，在以杠为核心的套路里，玩家们也可以在《我地麻》里化身泥瓦工直接筑起高墙。
包括游戏里的音乐音效，同样是主创心中极为重要的一环。在其他卡牌策略游戏还在“听个响就行”的时候，他们就已经把其优先级拉到了玩法的同等水平。
“我们游戏里的歌就有十五六首，可能大家都没太感知到，因为它们的风格会很接近。但实际上，一个几分钟的关卡里就会出现五六首曲子：正常打牌时的音乐、玩家听牌后的音乐、BOSS听牌后的音乐、玩家胜利的音乐、玩家失败的音乐。”
不同的音乐氛围都会抓住玩家对应的情绪，仅在音乐这一项上，他们就用了三个月的时间和音乐团队来回调整需求，为的就是在玩法之外，也能尽可能地辅助游玩体验中的情绪建立。
在我接触过的众多开发者（尤其是独立游戏）中，他们有的专注于玩法、有的则是从形式出发，囿于经验的限制，往往很难做到最简单高效的两者兼顾。
而奥秘之家作为一家进入电子游戏行业不算久的团队，能在第二款游戏就清晰地用上这个方法，更多来自于他们起家的另外两门生意：密室逃脱和解谜实体书。
不一样的起点
乍听之下，密室逃脱和解谜实体书都跟电子游戏的关系不大，更谈不上做游戏的方法论。但对奥秘之家来说，这两个领域的确成了他们一开始验证自己游戏理论的地方。
成立之初，三个创始人受限于自己的文科出身，没有程序或美术的任何技术基础，于是它们就把“不需要太多专业技术”密室逃脱，当作他们实现“不管什么形式，但就要做游戏”这个简单目标的方式。
那时正方兴未艾的密室逃脱市场，玩法上和如今的“半鬼屋半近景戏剧”差别很大。以解开益智小谜题的“逃脱”，还是当时项目的主要卖点，因此许多商家会用高难度谜题阻止玩家一遍通关，好让他们能来重复消费。
奥秘之家的主创，在那个时候就常常盯坐在监控屏幕前，实时收集着玩家的反馈。看到哪个谜题让玩家卡太久就修改，哪段情节跳戏就改剧情，他们希望玩家能在一次体验中就收获完整的沉浸感——而这种看重玩家单次体验代入感的方式，也正是后来密室逃脱行业的发展方向。
从那时候起，这支团队就非常重视核心玩法身侧，演出、音乐、音效这些同样重要、但总被玩家忽视的元素。因此这种思路才被顺理成章地应用到了后来的解谜实体书《谜宫·如意琳琅图籍》，以及他们的首款电子游戏《山河旅探》中。
从这条不那么传统的成长路径，其实就能看出奥秘之家这个开发组不止盯着眼前的三瓜两枣，还能抬头望见舒适圈外的蛋糕。这其中必然理想主义的“赌一把未来”在，但在和他们的交流中，这同时也是他们“实用主义”的考量。
同样以动作捕捉在《我地麻》里的应用为例。尽管前面说了很多动捕在这款游戏中的重要性，但说到底对于一款类小丑牌游戏来说，还是有些奢侈了。
动捕和3D对他们来说，还兼具了花钱摸河里石头的作用。作为一个小团队，他们也希望用作品一步步完成团队的成长，用他们的话来说，就是“进行内部的技术积累，并探求成本和收益可持续的创作方式”。
说到底，他们之所以愿意花钱做动捕，还因为多出来的那部分试错成本，被当成了推动团队成长的学费。
尽管从目前游戏的销量情况看来，《我地麻》还没能和他们的上一款游戏《山河旅探》一样，一经发售就成为一个充满讨论度的游戏——后者在口碑和销量上都很好，但如果加上两三年的长线开发成本，他们还是觉得这对以后“想做出更多想象中游戏”的帮助有限。
所以他们对《我地麻》这款游戏的期望，还是希望它能成长为一款能以长线更新，持续为团队带来收益的游戏，支撑他们更平稳地走下去。
结语
说起来，文章开头提到的《麻将学园：卒业篇》，之所以能在当时从一众同类游戏中脱颖而出——并不是因为它比别人更敢擦边、脱得更多，而是凭借踏踏实实的“细节碾压”。
这款街机作品在音效配音、像素原画、麻将规则的细节打磨，甚至电脑AI的表现上，都远超同期的其他麻将游戏。
正是冈本吉起敏锐地察觉到，市面上那些粗制滥造的同类作品没有一个能打，才决定让卡普空以更完整、更成熟的游戏体验征服那些原本只是冲着“看美女”来的街机玩家，并借此摆脱公司的财政赤字。
所以，即便是包含“服务”元素的游戏，也不一定只是一次“擦边求生”的权宜之计——起码卡普空就在困境中用最务实的方式证明：哪怕是最小众的题材，只要真心对待细节，也能成为通往伟大作品的起点。
